文／曾琬婷 攝影／許家銘▲《蓬萊》編導李易修(右)與演員劉廷芳導演和演員的磨合，總是扎人。起初排練時，思維邏輯和工作方式的不同，偶爾拍桌火花四迸，偶爾冷戰降至冰點；等到雙方熟悉點開始建立默契，則往往是一齣戲的謝幕、彼此揮手道別，期待別的製作能再聚首。但能等到同一齣戲重製搬演，導演發現演員就像戀人，還是「前任」的好。有默契、有feel。講話直率犀利的鬼才導演李易修與新生代實力派演員劉廷芳，就是前述這種狀況。...
文／曾琬婷 攝影／許家銘
▲《蓬萊》編導李易修(右)與演員劉廷芳
導演和演員的磨合，總是扎人。起初排練時，思維邏輯和工作方式的不同，偶爾拍桌火花四迸，偶爾冷戰降至冰點；等到雙方熟悉點開始建立默契，則往往是一齣戲的謝幕、彼此揮手道別，期待別的製作能再聚首。
但能等到同一齣戲重製搬演，導演發現演員就像戀人，還是「前任」的好。有默契、有feel。講話直率犀利的鬼才導演李易修與新生代實力派演員劉廷芳，就是前述這種狀況。
2016年首演由廣藝基金會委託製作，入圍第十五屆台新藝術獎的超神話二部曲《蓬萊》，即將於2018年3月於台灣國際藝術節再製演出之際，兩人面對面的坦白講了當初合作這齣戲的影響、刺激與疑問。
劉廷芳（以下簡稱劉）：想要問一下導演，什麼樣的靈感讓你寫下《蓬萊》的劇本？
李易修（以下簡稱李）：首部曲《大神魃》開始寫神話故事，那時候寫神話故事是仿中國神話斷簡殘篇的方式，都是一段段不知道關聯性的故事。第二部我就想說來寫個好萊塢式的好了，我想要寫一個英雄的旅程，這是《蓬萊》的基本架構。
劉：《蓬萊》是一部神話性的寓言體，我們在演出時候背得很辛苦的神話語言，你是如何創作出來的？
李：語言本身跟神話沒有太大關係，我只是希望它有個遙遠時空的感覺。
設計的時候，第一，演員之間要能聽懂，所以它不能是亂講的，再來，必須跟神話的文化脈絡有關，我選了四個不一樣的方言，其實是古漢語的流派，用這些語言揀選它的語音，所以聽起來好像很熟悉但是又不能夠完全聽懂。
劉：我覺得有些神話語的讀音很像台語，又有點客家話的感覺，有些音有點像廣東話，你有刻意希望從屬於日常的語言去做安排嗎？
李：那時候選了台語、客家話、廣東話、蘇州話。蘇州話我自己有學，台語則用泉州腔的體系，客家話請徐堰鈴幫我把劇本全部念完一遍。我先把語音都蒐集好，再跟首部曲的演員一起挑選。
劉：演出過程中，除了神話語言對我是個難度之外，這齣戲對我來說很多很多部分很難，衝撞以前學過的東西，像我覺得操偶就不是一件很簡單的事情，你當初有想過我們的表演模式嗎？操偶是首部曲就有嗎？還是《蓬萊》才想到用操偶？
李：首部曲《大神魃》的亞維儂版就已經出現，那時候像圖騰柱的概念一樣去做，偶是一塊一塊的方塊但上面有浮雕，讓演員去操作，它用不同組合方式會變成龍或變成刑天。
這次因為角色比較多，一開始就是設定有偶的，就民俗文化宗教的概念來講，偶是可以降靈的概念。演員既然是演神明的世界，所以祂一定是要有不一樣的移動方式，不一樣的運作方式，不一樣的節奏感，偶是一個最好的方式。
劉：因為我們大多不是習慣操偶的演員，導演是否會擔心演員最終的表演呈現不到位呢？
李：其實要怎麼樣去模仿偶不是太大的重點，而是如何去拋棄人的質感。
劉：演出時我們必須把偶戴在頭上，非常有趣，有點附身的感覺，導演原本就想像是這樣的形式嗎？
李：比方說大家都會騎腳踏車，也會開車，其實那也是一種操偶的概念，手腳其實已經延伸到別的物件，但我們不會覺得那有什麼困難。演員如何把偶變成自己，則需要再多加點想像。
▲攝影：Mile End Photography
劉：《蓬萊》排練過程，我發現演員需要有傳統戲曲的基礎，才能夠抓到演出的要領精隨，可是演員中只有安麗姐和宇琳是從傳統戲曲出身，為什麼導演不是全部的演員都找傳統戲曲的演員，會找上我們這些現代戲劇的演員？
李：傳統戲曲的演員你叫他演現代劇，他走上去依舊是會勾腳、會邁方步，要找到像安麗或是宇琳可以把身上程式放掉的人非常少，最好就是能夠找到不管是傳統或現代，他都會願意去嘗試看看的演員。
劉：在選角上面，我想知道你挑了三個沒有經過傳統戲曲訓練的演員，你是看到了什麼，覺得好像有可能？
李：覺得好像有被虐狂的。
去看《西夏旅館》排練的時候，你台語一個字都不會講，然後被導演狂電狂飆，整齣戲從頭到尾幾乎都是講台語，其實這要練起來是不容易的，我覺得有能力去承擔，並且最後能夠把它做到上台演出的這種毅力，是我需要的演員。
劉：那其他人呢？
李：台鎬也是有一種被虐狂，《西夏旅館》時他在導演的鞭策下，一直有在成長，加上他腦筋動得很快，感覺上他能有很不一樣的呈現。
劉：但我覺得他（崔台鎬）經過南北管的訓練，唱歌進步超多的，不管是音準或者是唱出來的畫面、情感，都讓我嚇一跳，他自己也覺得《蓬萊》幫助他很多，我覺得很驚人。
李：哈，我要收錢。但這就是當演員面對一個很恐怖的東西的時候就會成長。
黃宇琳的話，就是她能夠卸下她身上的程式做現代戲劇的表演，很靈活，也很肯試，她不會說：「我就是學這些，我不放掉」，這是很重要的。我曾跟劉毓真演過小劇場和偶戲，一直到《蓬萊》再度合作，這麼多年她在操偶界已成為操偶一姐，她的穩定度可以感染其他演員。
劉：南北管音樂給了《蓬萊》這齣戲很大的幫助，就像「泥鬼之歌」，前半段是南管，後面就轉成北管，這是很創新的格式，我好奇導演當初怎麼跟南北管作曲家許淑慧老師溝通，她要如何賦予每一個角色情緒？
李：我跟淑慧認識有20年，因為我們都學南管加上工作的默契，可以知道彼此在想什麼，其實淑慧腦袋比我還奇怪，常會天馬行空，想一些有的沒的，所以在工作的時候，我大概只要跟她說，這段情感是在講什麼，我希望南北管能夠平均，像完整的樂章，我們的討論就到這裡，然後她就自己去寫。
劉：我也很喜歡「天干日隨日」，但淑慧老師說，她的靈感來源是無敵鐵金剛？
李：對！2006年的時候，為了兩廳院的音樂會，先作了這首曲子，那時候的歌詞是仿楚辭的咒語，她大概覺得她寫得太好了，所以《蓬萊》的時候她就再度拿回來用。
劉：如果有第三部曲，你有想過接下來要抓出哪個角色做另外一個支線的發展嗎？
李：第三部曲劇名有想過叫《瓶中神》，瓶中信很多時候是求救的，在海裡飄流很久才拿得到，跟海有關，對我來講，我寫故事很多時候是跟某些意象、故事有關，它就很可能成為我下一部故事的一個源頭、想像的開始，下一部戲旱魃、精衛還是會出現，泥鬼或雲鬼可能就是前傳之類的。
說實在的我可以學《星際大戰》出到八部曲。
劉：說真的《蓬萊》是我目前演過最累的戲，真的好累，因為當初只有四名演員，我覺得四個人的依靠感是非常緊密跟巨大，加上場上有太多不可抗的因素，比如演出到一半，偶頭突然掉了，還在想辦法解決的時候，那個時間點我又必須上台，台上大家都意識到偶出狀況了，每一個人都在想辦法拖延時間，讓我們去修理偶頭，對我來說真的是非常刺激又辛苦的兩個半小時，也是我演過最累最累的戲，但回想起來我會覺得是非常甜美的。
我以前不可能在一齣戲裡面要操偶、講神話語又要唱南北管，根本就是我完全不會做的事情。但我現在會覺得：「我還有什麼做不到呢？」我印象最深刻的是，演出第二場之後我只靠意志力在撐，三個人在側台準備要拿旗竿出去的那裡，我們會互看然後一起說「加油」，然後我就會跟自己說：「要撐下去，要撐下去。」
李：某種程度那時候比較不熟、比較用力，我相信今年可以很駕輕就熟，又多了一個人而且劇本還縮短。
劉：2018TIFA《蓬萊》再製重演，你有什麼新的期許嗎?
李：這次在視覺舞台有不一樣的變化，服裝、角色也做了調整，我相信視覺上可以讓觀眾看到的東西會是更奇幻的。在表演上除了觀眾享受以外，演員也會更享受。
劉：我自己對於新的製作也有期待，在2016年排戲的時候大家都很辛苦，都在尋找一個適合《蓬萊》的表演模式，加上我很容易焦慮跟緊張，還記得我在排練的時候，哭著跟你說：「可不可以趕快定下來，讓我可以練習，因為很多傳統戲曲的身段我不熟悉。」但這次我對於身體或者是表演上的凝鍊感，是更希望存在的，身體如何在極少的移動下帶給觀眾更多的感受，我自己也非常期待，然後也很希望關於偶的身體、質感是可以更打破自己使用身體的慣性，所以繼續再虐待我吧！雖然我可能會哭，繼續跟你吵架。
李：我也是這樣期待！
我覺得是很複雜的東西，以演員的角度會認為要先固定下來某些東西才能去做，問題是以導演來說，我定下來的東西是你絕對做不到的，比如說我今天希望你能一腿拉成一字馬，可是當你身體不在那個等級的時候就是做不到，當你身上沒有戲曲的訓練或是穩定度，其實需要更多的時間，但那時候時間就是不夠，我們這次採取的方式，訂了一個表，請你們回去跑圓場、蹲馬步，那個東西其實真的會有幫助。
劉：那時候真的是時間來不及，如果直接丟給我戲曲的東西，我可能也會做得沒那麼好看，自己很焦慮，是我根本無法想像的身體指令，我覺得那個狀態下對我來說已經處於一種高壓狀態。
李：我也會希望說演員可以自己找出一些東西，畢竟導演不是「表演的被模仿者」，大家是共同的藝術創作者，我們有的是一個清楚的藍圖，但是細部結構、質地到底是什麼？所以我們很高興有第二次的機會，可以繼續再往下摸索。
2018TIFA超神話二部曲《蓬萊》
2018/3/2-3/4
國家戲劇院 (臺北市中山南路21-1號)
官網
精采預告片
文章來源